在公元九世纪的欧洲,法兰克帝国被一分为三:西法兰克王国、东法兰克王国和中法兰克王国。法兰克帝国结束,从此再也没有重新统一过。这三个新的王国就是我们今天看到的法国、德国和意大利的雏形。
今天,新东方国际游学营员小分队将带同学们一起走进这欧洲三国,在意大利解读文艺复兴,在德国触碰创新科技,在法国感知人文精神。
在意大利解读文艺复兴
探索哥特式风格建筑艺术发展史
追寻欧洲文明的不息之光
在领队老师的带领下,我们漫步在意大利的大街小巷,时不时地会感受到艺术的气息。大卫雕像、大教堂美轮美奂的壁画、精致的雕刻……所有的一切都让我们驻足、陶醉,我们在欣赏、陶醉的同时也不得不钦佩艺术家的精湛技艺。这些伟大的艺术作品并不是凭空产生的,而是经历了一场伟大的革命——文艺复兴。
透过圣母百花大教堂,我们开启了文艺复兴时期的建筑课堂。走入教堂,目光就被这一五彩斑斓的穹顶深深吸引住,在老师的讲解下,我们了解到这一圆顶的建筑历程。
圆顶的建筑者是布鲁内莱斯奇,圆顶的设计在当时堪称建筑界最大的难题。为了衬托教堂的宏伟,光底边圆形面积就达46米,比当时的古罗马最大的万神祠还多了3米,高度就更不用说了,增加了将近一倍。现在看来,这个数字相当惊人。
Filippo Brunelleschi
布鲁内莱斯奇作为文艺复兴早期的代表,奠定了早期的建筑风格,他是佛罗伦萨建筑界的领军人物,新艺术与科学联盟就是由他发起的。他不仅是建筑业的开山之祖,还将透视法引进雕刻之中。
为了追求宏伟奇特的效果,圆顶设计成了一大难题。面对这个无法解决的建筑难题,布鲁内莱斯奇提出了一个完全出乎大家预料的方案。他选择放弃采用搭建木制架子的方法,并通过周密的测算,参考古希腊、古罗马的建造技艺,再经反复的实践验证最后制定出这一方案。工程进展得非常顺利,也取得了很好的效果,成功解决了百年难题。
圣母百花大教堂
圣母百花大教堂是世界第四大教堂,世界上庄严雄伟的教堂很多,但很少有教堂能如此妩媚。天才建筑师布鲁涅内斯基仿造罗马万神殿设计的教堂圆顶,是古典艺术与当时科学的完美结合,米开朗基罗模仿它设计了梵蒂冈圣彼得大教堂,却不无遗憾地感叹:“可以建得比它大,却不可能比它美”。
我们细细品味这一建筑作品,既兼具古典文化的和谐之美,又透出人文主义的理性光辉,不愧是文艺复兴时期建筑艺术的典范。不经感叹,在世界艺术发展史中,布鲁内莱斯奇的透视技艺开创的一个全新时代,使西方艺术发生了根本性的变化,可以说,他真正改变了西方艺术的创作模式和道路。
在德国触碰创新科技
追寻未来创新科技的发源地
走进德国,我们总能感受到严谨极致,追求卓越,从教育到生活,从理念到实践,这样的气质深深刻入德意志民族的骨血。德国,一个率先提出工业4.0概念的国家,并在教育领域提出MINT学科教育体系,旨在引导我们去追求和探索未来科技。
什么是德国工业4.0
在德国触碰创新科技 追寻未来创新科技的发源地
所谓工业4.0,是基于工业发展的不同阶段作出的划分。按照目前的共识,工业1.0是蒸汽机时代,工业2.0是电气化时代,工业3.0是信息化时代,工业4.0则是利用信息化技术促进产业变革的时代,也就是智能化时代。工业4.0不只是工业领域问题,也不只是生活领域问题,它的牵扯面和覆盖面太广,所以其边界很难被界定。不过可以肯定的是:它上可以上升到世界格局,下可以渗透到生活的各个角落。
在德国,我们聆听了联邦州教育中心的专题讲座,这让我对工业4.0的理念有了深刻的理解,人类的第四次工业革命确实为期不远,而我们作为未来的世界青少年,完全可以参与其中,为这个世界做出改变。耳闻为虚,眼见为实,想要深度了解工业4.0,必须亲自去德国的一线工厂学习、一窥尊容。接着,我们便跟随领队老师来到了德国的未来工厂,一边学习一边探讨。
参观未来创新工场
这座工厂被誉为德国工业4.0模范工厂,它是未来德国工业的一个缩影。工厂拥有欧洲先进的数字化生产平台,在整个生产过程中,无论元器件、半成品还是待交付的产品,均有各自的编码,在电路板组装好送上生产线之后,可全程自动确定每道工序;生产的每个流程,包括焊接或物流包装等,一切过程数据都记录在案,可供追溯。更重要的是,在一条流水线上,可通过预先设置控制程序,自动装配不同元器件,流水生产出各具特性的产品。
在德国触碰创新科技 追寻未来创新科技的发源地
与工业4.0方面专家面对面交流
由于“产品”与“机器”实现了“沟通”,整个生产过程都用IT控制进行了优化,生产效率因此大大提高;只有不到四分之一的工作量要人工处理。此外,由于实时监测并分析质量数据,次品率大大降低。
工厂负责人说:“该厂质量合格率高达99.9988%。”全球没有任何一家同类工厂可以实现如此低的次品率。
随后,我们接触了人机一体化机器人,参与了科技设计实践,这让我们从小的科学梦想进一步落地,也为我们日后的物理、化学、生物等学科知识学习奠定了更雄厚的基础。
Amber
新东方
国际游学营员
在德国,我聆听了联邦州教育中心的专题讲座,这让我对工业4.0的理念有了更深的理解,人类的第四次工业革命确实为期不远,而我们作为未来的世界青少年,完全可以参与其中,为这个世界做出改变。
在游学过程中,我们接触了人机一体化机器人,参与了科技设计实践,这让我从小的科学梦想进一步落地,也为我日后的物理、化学、生物等学科知识学习奠定了更雄厚的基础。
在法国感知人文精神
解读卢浮宫三大艺术瑰宝
前往法国,在老师的带领下,我们走进了这座世界著名的艺术殿堂,解读卢浮宫三大艺术瑰宝:《蒙娜丽莎》、《胜利女神》、《断臂的维纳斯》,对话文艺复兴时期的大师巨匠,提升对艺术的审美能力。
世界四大博物馆之首:卢浮宫
卢浮宫位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸,位居世界四大博物馆之首。始建于1204年,原是法国的王宫,居住过50位法国国王和王后,是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一,以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。宫前的金字塔形玻璃入口,占地面积为24公顷,为华人建筑大师贝聿铭设计。
世界三大艺术瑰宝
第1位
- THE FIRST -
微笑的蒙娜丽莎
我们走近细细品味这幅作品,只见画中的这位女士坐在一道凉廊下,左胳膊搭在椅子的扶手上。仔细观察,我们还能发现她背后有一道栏杆把她和背后的景物隔开。她的身体略微侧向我们,仿佛在注视着我们。
她似乎带着嘲讽的微笑。她神秘的微笑就是这幅画最显著的标志。列奥纳多·达·芬奇在画肖像的时候会赋予人物生活中的情感。透过这样的微笑,他试图让人们超越这位年轻女性的外貌去探寻她的生活、她的思想。
她在微笑,但只是勉强地扬起嘴角。达·芬奇完美地再现了一个微笑的表情,这并不是一件容易的事。没有人可以保持长时间扬起嘴角微笑的,所以对于一个画家来说,就必须进行大量的观察,利用高超的技巧才能成功地再现这个表情。
从整幅画的画面来看,无论是主体蒙娜丽莎女士,还是背景的山水田园风光,无不默默的用其具象化的形态阐释着抽象化的意象。事实上,审美欣赏更受到审美经验的制约。
每个人都处于自己特定的时代氛围,具有自己的文化历史传统和独特的境况,所以每个人对艺术本体的理解都会打上自己的个性和存在的烙印。
第2位
-THE SECOND -
断臂的维纳斯
走近观察这件雕塑作品,我们发现,她没有穿衣服。根据导师的讲解,我们了解到,她不是现实中的女性,而是一位女神。尽管希腊人在表现众神的时候喜欢让他们具有人类的外表,但是维纳斯不是人类。
人们把她叫做维纳斯,其实,她的真名是阿佛洛狄忒(Aphrodite)。维纳斯是古罗马人给她取的名字,阿佛洛狄忒是她的希腊名字。她是代表爱与美的女神。人们通常表现她的裸体是因为古代的人们认为要颂扬美就应该展现裸体的美。
她的腰上裹着浴衣,好像是刚刚出浴。维纳斯代表着诱惑,她非常注意保养自己的身体。雕塑者很可能表现的是她刚刚出浴准备打扮一番的样子。有人说她出生自海里的泡沫,来自水中。所以,水与梳妆打扮这些主题就常常和这位女神联系在一起。希腊人同样还很喜欢表现裸露的皮肤和衣服褶皱间形成的对比。
维纳斯融合了古希腊优美和崇高两种风格,整个雕塑各部比例都蕴含着黄金分割的标准,以阔大简洁的手法,创造了端庄优美,肌理丰润,窈窕曲线,仪态万方,典雅至极,集女性美之大成,为女性美之典范。
第3位
- THE THIRD -
动态的胜利女神
紧接着,我们来到了另外一幅雕塑作品:《萨莫色雷斯的胜利女神》。我们驻足在这幅作品前,有人说这是天使。没错,翅膀确实让人联想起天使。
在领队老师的讲解下,我们知道了,事实上,这是胜利女神,在古希腊的艺术品中,她表现为一位带翅膀的女性,宣告战斗凯旋与胜利的喜悦。她的希腊名字叫做奈基(Nike)。这样我们不禁联想到国际著名品牌耐克,看来,这个体育商标耐克(Nike)的名字并不是随便取的,因为几千年来奈基都给人们带来了胜利。
这座雕像整个动势结构十分完美生动,雕刻技巧高超,雕像在形式上已转向世俗化、戏剧化和形象的人格化,并以传达人类心理和激情力量为其特征。被认为是古希腊雕塑家们高度艺术水平的杰作,不论从哪个角度,观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。